有一场擦地时和张国荣对话的戏，我擦了27次，又旧又油的地板，被我擦得又亮又干净。
那时我怎么擦王家卫都不满意，直到全身发热，整头冒汗、把头发浸湿，这时，第27个take，王家卫说，OK。
他告诉我，‘我就是不要你优雅地擦，我要闻到你的味道、感觉到你的气温。
’ 这场戏有种很复杂的男女感情关系，因为我演的舞女咪咪被张国荣给甩了，擦地是一种情绪反应，但那时我才20几岁，根本没那么深的体会，所以导演只有折磨你，让你进入那种状态。
因为他是用胶卷在帮你排练，我觉得是很奢侈的一件事。
可能刚开始的时候你会很不习惯，我NG那么多次，拍完再拍，再完再拍，拍得你很烦，因为当演员同一场戏连续重拍重拍很多次，你会觉得没有挑战性，很沉闷，但是你把压力交给王家卫的话，你会觉得他要求拍出来的东西是最好的。
连你自己都想不出是这样好的东西。
发泄等于舒缓：我妈妈跟我说有时候最好的朋友反而是你最大的敌人，因为他了解你，知道你很多东西。
所以我觉得，对王家卫导演来说，演员更像是一块上好的陶土，最后能塑形成什么样，全在他自己手里拿捏着。
但是比起王家卫导戏时的抛弃剧本的潇洒随性，以小薇我的亲身体会，刘镇伟导演在片场却是非常严谨的。
与王家卫的天马行空截然不同。
刘镇伟导演通常会让演员们在戏开拍之前就做好功课，到了现场，导演就让演员们按照剧本里写的去发挥。
当演员没能领会剧本中的要义，或者是发挥和诠释得不对的时候，他才会对演员进行一番交流，把咱们引回到正确的剧中人物里。
有时候，演员们在片场呆久了，可能因为体力和注意力的下降，而导致找不到状态或对导演的意图产生误解。
像这些各种各样的状况，就演员们来说都是人之常情，难以避免。
这往往是演员们最焦急的时候，心里忍不住为自己达不到导演的要求而发愁。
于是便想着一定要做好，NG一次，下一条一定得过。
越是这样想，就越紧张，越紧张就越演不好，从而形成一个恶性循环。
此时就是最见导演们功力的时候了。
对于能导能演的刘镇伟来说，如果演员找不到状态或者表现不到位，他就亲自上阵示范一番。
这一招也的确是很管用，导演本来就是非常好的演员，在他的引导之下，演员们理解人物可谓是步上了一条捷径。
在我的印象当中，有一场我和郑中基的对手戏。
由于刚刚进组，俩人还不太熟悉彼此表演的方式，常常把握不好。
当时我在学校里学的那套表演方法，可能要更适合舞台剧或话剧一类，包括发声方式，表演的动作等等。
而郑中基他们这些香港的演员呢，也有他们自己的表演模式。
对比我们，他们可能更生活化一些。
在那场戏里，我饰演的素清要去教郑中基所饰演的小江老师去追我的姐姐素梅。
在尚未开时，我就在一遍遍的揣摩和感受素清到底是用一种怎样的情绪教小江老师去追素梅呢。
明明自己一边爱着小江老师，一边又希望小江得到幸福。
想着想着，我就把我自己对小江老师的感情全部投入了进去。
这一全情投入啊，就容易感情泛滥。
我这个没经验的菜鸟新丁实在是没能把这个尺度我拿捏准确。