关于中国油画艺术的市场情况，北京春夏翰墨画廊负责人林松在《油画艺术市场的异军突起》一文中作过比较全面的分析。
关于油画艺术市场兴起的原因，他认为有四个方面，第一个原因是部分投资从传统书画市场投向油画市场，这是投资的适度调整，也证明目前的投资和收藏日趋理性和成熟；第二个重要原因是随着中国经济的不断进步，新兴的产业阶层与白领阶层日益崛起，社会审美风尚的改换；第三个原因是中国油画艺术体系的自身成熟和发展；第四个原因是近年来拍卖业、画廊业等中介机构逐步走向规范化，大力推陈出新，与培养新兴的市场有关。
陈逸飞不是被画的价格抬起来的画家，早在70年代后期他就已经是中国油画的佼佼者，旅美10年他的画作也赢得了广泛的市场，他回来发展后油画价格继续上升，是他对油画艺术追求的结果，是理所当然的，符合艺术逻辑，也符合艺术市场的逻辑。
陈逸飞先生逝世后，2005年5月14日，在北京嘉德公司春季拍卖中国油画专场上，陈逸飞的《有阳光的日子》以440万元人民币成交，另一幅小尺寸的《周庄》也以198万元人民币成交。
2005年6月29日，在上海举行的陈逸飞专题拍卖会上，陈逸飞的成名作《大提琴少女》被一名场外买家通过电话委托竞拍以500万元的高价买走，加上10%的买家佣金，最终的成交价达550万元，创造了陈逸飞作品拍卖的最高价。
这预示着陈逸飞画作艺术地位和市场价格将继续走高。
华夏颂辞陈逸飞向西方油画学习，深得其中的要义，具有高超的艺术技法，但他又区别于西方任何油画家，具有自己鲜明的艺术个性和艺术风格。
西方人士一眼就能把陈逸飞的作品辨认出来，画面的深层沉淀着神秘的东方文化因素，渗透着华夏文化的心理特征，潜伏着炎黄子孙的东方灵魂。
旅居异国越久，华夏大地梦见得越多，乡思乡愁来得越密，最终返回祖国生活，心里踏实一些。
陈逸飞，有一颗华夏的心脏，一个东方的灵魂。
这就是为什么陈逸飞的画作比很多人的作品更具有震撼力和冲击波。
在任何情况面前，陈逸飞这颗中国心都没有丝毫的改变。
他说，作为中国的艺术家，对祖国的河山，对自己的同胞，就是有着这种浓浓的感情。
陈逸飞认为，中国文化历史悠久，积累深厚，在世界文化中有着它无可替代的独特地位和价值，中国文化是中国油画的基本资源，中国油画的优势还是要立足于中国文化。
陈逸飞本人走得远见得多，主张向外国文化学习和借鉴，但他的立足点还是中国文化，他的画作是要在东西文化间寻找那种属于中国文化的内涵和灵魂。
他的一些画作，就是不动声色，无言的冷峻，无声的苦涩，但你慢慢品味，那里面隐藏着几丝温情。
那些面无表情的女性形象，内里都埋着一段生活史和心灵史，那也是中国历史的一种艺术沉淀。
血管里流淌着的是中华民族的血液，这是本质，不管经历过什么，都改变不了这颗中国心。
祖国是那么博大，祖国又是那么具体，博大到不可触摸，具体到一草一木，博大的是心灵，具体的是画面，博大和具体相融会就是艺术。
陈逸飞曾说，我们的血管中流淌着中华民族的血液，它随时都会自然而然地流露出来，只要你不刻意去改变它、破坏它，所以我的画被一些媒体评为‘西方的技术，中国的精神’。
说到影响，不仅仅是艺术家，我觉得每个中国人都接受着中国文化的熏陶，你的许多日常生活日常活动，都可以构成美丽的画卷，你去一座庙游览，这庙本身就是一幅画，只是有的人感悟深一些，有的人容易疏忽。
（晓戎：《大画家的平常心》，《世界时装之苑》1997年第3期）他还认为，中国文化的其中一部分沉淀在我们每一个人的身上，每一个人的心上，每一个人的灵魂，每一个人的人格，是抹也抹不去，洗也洗不掉的。
中国文化的另一部分沉淀在典籍里，沉淀在艺术中，沉淀在画作里，需要我们后人去研习和利用。
陈逸飞的画作具有古典文化的气息，诸多画作的立意来自古典诗词，他在古典诗词上下过功夫，吸收过历史文化的营养，是经过经典洗礼的。
德国批评家卡尔·鲁伯格称赞陈逸飞具有浓郁的中国式的东方韵味。
中国画家开始画油画不过一百多年的光景，但近年来进步迅速，令人惊叹不已。
他们悉数吸收西洋画应有的质素，同时或多或少掺和了中国传统印记，作品呈现出引人注目的独立性和多样性。
其多姿多彩的艺术风格，抽象的异体——从系列组画到极端的单色画——与超现实主义一样屡见不鲜。
1946年生于浙江镇海的陈逸飞的绘画，在强烈的现实主义风格中，弥漫出浓郁的中国式的东方韵味。
（卡尔·鲁伯格：《绘画：在东方与西方之间》）用东方韵味来表达是最合适不过的，内敛中还有几分淡雅，淡雅中还有几分忧郁。
有一些作品，看似有一些浓艳，但浓艳里又添了几分哀怨。
他把对中国文化的全部积累和体验都融进了他的绘画艺术中，一看就是中国油画，一看就是中国画家，是中国风格和中国气派。
陈逸飞坚信东方不败。