作为一位成功的画家，怎么会想到去拍电影。
陈逸飞说，他是在用一个画家的视觉去寻找。
振兴国产片对国产片，陈逸飞说他的印象是不尽如人意。
这里面的原因，陈逸飞认为，其中有主观方面的问题，特别是艺术家本身的修养、阅历、眼光，也有制作环境的问题，包括经纪人制度、投资方式等。
面对国产片的这种状况，陈逸飞自己也想出点力。
陈逸飞旅美10年，在接受西方经典绘画洗礼的同时，也接受了西方经典电影的洗礼。
在西方各国的电影中，陈逸飞比较喜欢意大利电影和法国电影。
早在陈逸飞旅美之前，上世纪70年代，1976年前后，他就结识了大导演谢晋，并为谢晋执导的《青春》和杨延晋的《苦恼人的笑》等影片设计海报。
之后，他又认识了电影界的其他一些朋友，保持了与电影界人士的来往，他经常回想起看这些朋友拍电影的情景。
关于开始与电影界的交往，陈逸飞说：我一直没有忘记电影，一直对电影有那么一股热情。
我有许许多多电影界的朋友。
最早认识的是谢晋，因为他的儿子谢衍和我妹妹是中学同学。
谢晋拍片，我就坐在他边上看。
《春苗》还是我画的海报呢。
杨延晋的《苦恼人的笑》也是我画的海报。
还有彭宁、腾文骥……他们都比我年龄大，我就像一个学生，坐在那里听他们侃剧本。
所以我现在一谈剧本，脑海中常常浮现从前，与那些导演们在一起，看他们怎么谈本子，怎么拍电影。
（筱冬：《我拍电影很开心——陈逸飞访谈实录》，《大众电影》2003年第6期）旅美期间，1984年，陈逸飞加入曼哈顿的中国艺术家圈子，结识大导演张艺谋，扩大了与国内电影界人士的交往。
与谢晋、张艺谋这些电影大师的交往，增加了陈逸飞对中国电影的了解，增加了他对电影艺术的美学原则和运作方式的知识，知道了更多的电影门道。
这也是陈逸飞敢于迈进电影实验场的重要助推力。
在旅美10周年之际，陈逸飞的画作进入高价拍卖阶段，实现了他世界级画家的梦想。
就在这声誉快涨的时刻，陈逸飞于1992年间返回祖国，开始了他在上海的新一轮创业。
世界级画家梦想的实现，快速积累了巨额资金，使他实现电影梦实现导演梦的奢望进入了实质性的操作阶段。
经过1992年的筹备和运作，1993年《海上旧梦》进入国际性电影节。
1994年《人约黄昏》完成，1999年《逃亡上海》拍就。
很快，陈逸飞就确立了他在电影界的地位。
《海上旧梦》是陈逸飞的电影处女作，是艺术片，出手不凡。
1993年10月，《海上旧梦》参加首届上海国际电影节。
同年11月，参加台湾金马奖电影节。
《人约黄昏》是陈逸飞的第二部电影，是故事片。
1995年5月，《人约黄昏》参加法国康城电影节，入选特别荣誉单元。
同年10月，参加马其顿的曼纳基兄弟电影节，获银色摄影机奖。
同年11月，参加台湾金马奖电影节，获四项提名并夺最佳艺术造型奖。
1996年10月，《人约黄昏》获提名参加中国电影家协会主办的金鸡奖电影节，夺得最佳摄影奖和最佳美术指导奖。
《逃亡上海》是陈逸飞的第三部电影，是大型艺术纪录片，在国际犹太人世界引起强烈反响。
陈逸飞的电影都是以民间的方式运作的，他称为民营。
1992年，陈逸飞为运作《海上旧梦》而成立了陈逸飞工作室。
1994年4月，成立上海逸飞文化影视传播有限公司，随后运作了《人约黄昏》和《逃亡上海》，还运作了电视连续剧《雨天有故事》和电视纪录片《上海方舟》。
过去陈逸飞读毕加索传记的时候，知道这位老兄不只是顶级画家，而且玩电影，玩陶瓷，还都玩得有模有样。
现在，陈逸飞实现世界级画家的梦想以后，也玩起了电影，而且一玩就是连续几部片子。
我们就来一部部看过吧。
《海上旧梦》关于艺术影片《海上旧梦》，陈逸飞认为他投拍并执导这部影片非常值得，因为它丰富了自己的人生和艺术。
1992年年初，陈逸飞在完成了一套中国古代仕女怀旧系列的油画《浔阳遗韵》、《罂粟花》、《夜宴》等作品后，又着手创作一套以旧上海为主题的系列油画《海上旧梦》。
在创作过程中，他不断走进上海的弄堂，感觉到昔日的上海景致正在逐渐消失，今日的上海则在日新月异地变化。
一些地方前些日子还是一处景致，现在却是繁忙杂乱的建筑工地，陈逸飞决定随机拍下一些资料，既可以以照片和带子的方式留存一些景致，又可以在以后拍卖油画时给大家看看创作过程，用做背景资料。
当时的设想是拍20分钟左右的资料，可是真正拍起来，觉得这里也应该拍下来，那里也应该拍下来，都似乎有点存留价值，拍来拍去就不怎么停得下来，也有点上瘾的意思，把资料片拍长了，是原计划的好多倍。
朋友们看了这些素材，都产生了一个共同的想法，希望陈逸飞干脆再拍长点，玩成一部电影。
这样，就玩成了这部电影，个人随想录式的《海上旧梦》。