《逃亡上海》这是陈逸飞的第三部影片，仍以上海为地域背景和文化背景。
因《海上旧梦》、《人约黄昏》、《逃亡上海》三部电影都取材于上海，所以这也称作是陈逸飞的上海三部曲。
《逃亡上海》由陈逸飞独自投资并担任制片人和导演，与中国电影合作制片公司合作拍摄。
影片表现的是二战期间犹太人被迫害后的逃亡经历，这些逃亡者以中国为目标，大多落脚上海。
当时，希特勒对欧洲的犹太人进行残酷迫害，他们被迫远离故土，艰辛漂泊。
而3万左右的犹太难民，在遭到诸多国家和地区拒绝接纳以后，最终还是中国的上海接纳了他们，而且没有任何附加条件。
上海克服重重困难，保护了犹太难民，抚慰了犹太难民，成为犹太难民的诺亚方舟，继而成为他们的第二家园。
犹太难民到上海以后，大多被安排在虹口霍山公园一带安顿下来。
居住下来的犹太人，很快建立了他们自己的社区，还办起了学校，形成犹太人群体区，被人们称为小维也纳。
在上海居住下来的犹太人，有很多知识分子，包括相当多的音乐专业人才，他们把欧洲的音乐之声带到了上海。
数万犹太人集中生活在东方大都市上海，是一股强大的力量，这给欧洲纳粹造成极大的压力。
纳粹经过一番考虑，决定借助临近上海的日本人的势力，派出盖世太保与日本协商，计划在上海以集中营的方式继续迫害犹太人。
这时候，是中国人，是上海人，保护了犹太人，避免了一场大关押，避免了一场大屠杀。
犹太人感谢上海人，把上海人视为救命恩人。
这段上海人的光荣历史，不为更多人所知。
影片通过对这段历史的展现，表现了中国人民在二战期间所展现的人道主义精神，表现出了当代艺术家的历史关怀和历史情怀。
为增强影片的现实感，除了在上海拍摄，陈逸飞还安排剧组相关人员到美国、以色列、德国、波兰等地去拍摄。
在这些国家拍摄，使很多当年逃亡上海的犹太人出现在了镜头里。
有一些犹太人愿意来上海出镜，陈逸飞就请他们来上海，人数多达几十人，剧组把他们的机票和食宿全包了。
这些当年的当事人的到来，丰富了影片的内容，添加了影片的史料价值。
陈逸飞与犹太人有缘，说来话长。
他在旅美期间的起步和腾飞，就曾得到犹太人哈默的重要支持，最早为他举办画展，最早购买他的12幅画作。
另外，凭借哈默在纽约犹太圈的影响，陈逸飞的画作在犹太人群体中的知名度大大提高。
陈逸飞后来拍摄《逃亡上海》，客观上也是回报了犹太人。
1999年，MARLBOROUGH画廊为陈逸飞在纽约举办跨世纪个人画展，一天来了一位生命已到最后阶段的犹太妇女，看完画展，她提出要购买陈逸飞的作品，并说自己来日不多，虽对各类油画多有收藏，但还是想把陈逸飞的作品作为自己一生的最后一次收藏，划一个句号。
可见陈逸飞与犹太人的缘分。
陈逸飞的《逃亡上海》当然主要是基于对一段历史的记忆。
董鼎山先生知道陈逸飞要拍犹太人二战期间在上海落脚的片子，十分高兴，并利用自己在纽约的资源，给予了积极支持。
陈逸飞为了拍好《逃亡上海》，遍访自己在国内外的相关友人，动用自己在国内外的各种资源。
《逃亡上海》表现的是希特勒为首的德寇制造战争，残杀犹太人，犹太人在欧洲无处安身。
其中，格林柏格的父亲经销布匹，幸免被杀，带着家眷和儿子从奥地利从海上逃亡上海。
不久，格林柏格的伯父、舅父也都举家逃到上海。
没有从奥地利逃亡出来的其他41位亲属全部被纳粹残杀。
相比之下，格林柏格一家能逃出来是幸运的。
格林柏格在上海居住下来，他父亲经营一家裁缝店。
影片叙述格林柏格7岁的时候患上小儿麻痹症瘫痪在床上，以听音乐解闷，他喜欢听小提琴曲，尤其喜欢听海菲茨的小提琴曲。
见儿子寂寞无奈，父亲就买了一把小提琴给他，本想去请老师来教他，不想他无师自通，能自己演奏一些简单的小提琴曲，让父母吓了一跳。
随后格林柏格跛着腿到上海虹口区周边的餐馆演奏，赚了些小钱，他感到自豪。
后来，一次偶然的机会让他认识了犹太音乐大师韦顿·伯格，韦顿·伯格也是逃亡来上海的，格林柏格在琴弦上的才华被大师发现，收其为弟子，为其做辅导。
第二次世界大战结束后，韦顿·伯格一直在上海从事音乐教育，把上海视为自己的故乡。
新中国成立后，韦顿·伯格成为上海音乐学院的教授，著名音乐家谭抒真、黄胎钧、陈传熙都是他的学生。
跟自己的老师一样，格林柏格战后也留在上海学习音乐，并以音乐为社会服务，50年代格林柏格才返回奥地利，继续自己的音乐事业。
影片描绘了音乐大师格林柏格的整个人生，也叙述了格林柏格少年时代从奥地利逃亡上海，青年时代在上海生活的经历。
逃亡上海的犹太人有相当多的音乐人，那时活跃在虹口一带的音乐人有两百多人，他们用音乐赞颂上海，呼唤未来。
为配合表现这种音乐情境，陈逸飞让整个影片伴配着音乐，创造了影片独特的音乐氛围。