《理发师》的外景画面多是江南风光，陈逸飞就把主要场景选在了浙江省宁海县的前童古镇。
陈逸飞喜欢这个地方，因为前童古镇与大多数江南古镇不一样，前童不是那种有很多小桥的地方，这里有一条穿过全镇的小渠，图形像八卦似的。
地面也不是多数江南小镇那种大块大块的青石板路，它铺的是没有敲打过的鹅卵石，民居建筑则主要是那种石头结构。
前童风光，初看有那么一点破落，再看则是厚重的古朴。
陈逸飞看中的就是这种江南古镇的画面感。
几度修改的剧本，已经向江南生活靠了，大西北的场景被大大减少。
这些变化，并没有让陈逸飞变动整个故事的基本框架。
影片叙述的还是20世纪30年代末那个时尚而当红的理发师陆平，他因杀了一个日本兵，逃到了浙江东部。
陆平在那里投靠亲友，四处避难，最后落脚到自己的师叔那儿。
命运的安排，陆平与师叔的女儿宋嘉仪一见钟情。
不幸的是，师叔正安排将女儿许配给国民党一位师长叶江天做姨太太，这一天是订亲的日子。
陆平与宋嘉仪之间的微妙情感，被叶江天无意中觉察。
为安抚陆平，叶江天安排陆平与一个上海歌女结婚，并安排陆平担任军队里的少校参谋，陆平在军队的出色表现还是理发。
陆平后来的人生一路坎坷，还被作为劳改犯放逐大西北。
无论何时，无论流落何方，陆平都不放弃理发这门手艺，在理发过程中得到一种安慰，在理发中他也常常想念从前的一个人。
陈逸飞在修改剧本的过程中，给影片中的理发师陆平添加了一个理发箱，并让他时时提于身边。
在30年代的上海，在十里洋场，陆平理发箱里的那台留声机，也是随箱携带，是当时的一种身份象征。
这部留声机还有一个用途，就是故事随着时间的推进，从30年代到全国解放，不同的阶段音乐也变化了，既是音乐，又是时代背景。
画家导演有画家导演的长处，那就是画家的视觉感，是那种视觉意识。
据凡一平说，陈逸飞看剧本和修改本子的时候，是把剧本里的故事情节在大脑里转化为一幅幅动态的画面。
对那些已经认可的故事，对那些已经认可的情节，甚至是细节，陈逸飞像画连环画一样，把关键的画面逐一画出来。
这样一弄，他对执导中的画面要求就心中有数，所谓胸有成竹了。
当年陈逸飞执导《人约黄昏》，就是以视觉优势蠃得好评，现对《理发师》仍然追求画面感和视觉美，仍是要把动人的故事用优雅而浪漫的画面来表现。
西去之路2005年3月5日，陈逸飞的健康状况已经不好。
据这天到现场采访的记者冯翰墨在《至死执著追求完美：采访陈逸飞导演的最后录音》一文中回忆：2005年3月5日，宁波的前童古镇。
我来到《理发师》剧组探班，当时天气刚刚转暖，陈逸飞脸色很差，据说他们常常拍到天亮才收工，陈导的茶杯里一直装着中药。
晚上和剧组吃饭的时候，陈逸飞兴致盎然地与我聊他经过两年休整之后，对《理发师》这部片子的感觉，他依旧坚持一个画家对艺术的执著追求，对影片的任何一个细节都有着近乎完美的体现。
唯一想不到的竟是，这次长谈的录音成了我采访工作中永久的纪念。
冯翰墨从录音里整理出来给传媒的，有陈逸飞的几段话，这应该是陈逸飞最后与有关媒体记者的几次谈话中的一次，特转引在这里：这部片子其实是讲大时代背景下一个小人物命运的沉浮。
这个故事表面上看是两男两女之间的关系，之后变成了两男一女的爱情，到最后牵出的实际上就是理发师一个人的命运，这个小人物所有的行为与那个大时代的背景是分不开的。
人们会为他的悲而难过，也会为他的喜而感到欣慰。
100个人选择的100个角度都是不一样的，就看你以哪个角度作为一个标杆，作为一个信息传递给看的人。
一部片子里如果有太多让人熟悉的镜头和手法，我认为这部片子就糟了。
所以我跟摄影师说，我们每一个细节都会用我们集体对视觉把握和智慧，从不同的角度去诠释。
我总觉得电影应该注重质量感，我们不应该低估观众对审美的需求。
黄昏只有两个小时，我有时候会要求摄影师为了等一缕阳光的出现而延长拍摄的节奏，因为这种光线一旦错过，第二天能不能遇到就很难说了。
今年是中国电影百年，我们会有许多国产的大片上映，凯歌的《无极》啊，还有小刚的贺岁片……很感谢这么多朋友对我这部片子的关注。
我有种期盼也有种感觉，这部片子会得到很多朋友的喜欢，因为我在影片中还是想强调大雅大俗的调子，我们会用比较独特的电影语言和手法去表现。
我一直在讲电影的陌生感，希望可以从另一个角度去诠释这些人物包括故事内容，这个内容一定要有娱乐性，但绝对不是一部实验电影，还是希望可以吸引观众到电影院里去看。