一般来说，最小说化的东西和最影视化的东西，除非一方遭到毁灭性的损害，是不可能完全融合的，然而《围城》做到了。
尊重原著是《围城》编导最明智的抉择。
如今，小说改编影视，聪明的原作者会只管收钱，不问改编。
这多半不是基于信赖，而是因为对改编者彻底丧失了信心。
交出去的小说泼出去的水，你们想怎么改怎么改，就当那不是我的作品了。
对于《围城》的改编，钱钟书最初的立场是不支持，不反对，也是眼不见、心不烦的意思。
一般而言，编导不管是出于证明自己还是艺术需要，总是要动原著。
导演兼编剧黄蜀芹和另两位编剧最初也想大刀阔斧，改着改着发现此路不通，又回到了萧规曹随。
不再添砖加瓦，不再乱说乱动，把太枝蔓的东西删掉，把散乱的同类项合并，把不清晰的地方补足，就得到了一个好本子，一个钱钟书、杨绛认可的本子。
(2)剧中人符合观众想象剧本落定以后，选角就成了头等大事。
黄蜀芹说：小说都是行为、语言还有人物关系，我觉得不那么难。
难的是什么呢？是社会氛围和人的选择。
拍《围城》第一个来找我的陌生人是英达，他刚留美回来。
陈道明是我去找的，吕丽萍当时在上影工作，也是我去邀请的。
我后来写文章把所有演员叫做‘72贤人’。
人家都三、五十集，我们一共才十集，有72个人物，每个人才一点点时间，就那5个主角出来得多。
其他的60多个人呢，每一个人都应该有特点。
他们都说，你怎么专找歪瓜咧枣，就是想一下子把观众吸引住。
上海人艺、上影、北京人艺很多演技派去演小角色，都是冲着《围城》来的。
《围城》大腕一个连 敢叫电视换新天（4）文学名著上电视，最难的是让荧屏形象与观众的文学想象相吻合，《围城》这点做得非常好，很多人物像是从书里直接跳进电视机。
在上上人物榜上，方鸿渐可以排在第一位。
陈道明刚开始也找不到感觉，拍了一个月才渐渐入戏。
他用了一惊一乍表演法，总是神情落寞地游离于周边环境，每被旁人问到和提及，都是先吃一惊，才回过神来。
这制造了强烈的喜剧效果，也在不断深化人物性格：方鸿渐永远是个尴尬的局外人。
陈道明祖籍浙江，长于天津，在进入中央戏剧学院之前，他曾是天津人艺的学员。
为了得方鸿渐那句李先生不得了，了不得的神韵，他练出一口尖声尖气的上海普通话，这种口音使方鸿渐耍贫嘴的时候如虎添翼，酸腐小知识分子的风采尽出。
《围城》播出之后，钱钟书给陈道明写了一封信表示嘉许之意。
多年之后，陈道明提及了这封信，但他不愿意借故去的人抬高自己，没有透露具体内容。