相书是由口技逐步发展而成的，宋代瓦肆就曾有口技演出，这在宋人笔记《东京梦华录》等古书上都有记载。
《清稗类钞》称其俗谓之隔壁戏，又曰肖声，曰相声，曰象声。
据说四川相书是在清咸丰、同治年间由外省传入的，后来经过几代艺人的苦心钻研、完善，在吸收了众多民间艺术和兄弟曲种的特点后，丰富了内容，并创作、改编了许多极其风趣的节目，加上对本地方言的恰当运用，四川相书逐渐成为散发着地方乡土气息的独特的曲艺艺术。
四川相书的显著特色是富于幽默讽刺的喜剧风格，善于运用细小的生活片段来反映真实的社会生活。
内容有嘲笑剥削阶级愚昧无知的，有歌颂劳动人民聪明才智的，也有妙趣横生让人听后觉得轻松愉快的。
相书以说故事为主，将飞禽走兽的声音加在故事前面，起到吸引听众的作用。
相书陈述故事的主要手段是运用对白来塑造人物的形象，使用的语言富于形象性。
相书段子里的人物，少的有两人，多的有十余人，为了让听众通过声音分辨出人物的性别、年龄、身份地位、性格特征以及在故事中细微的思想、情绪，演员需要运用唇、口腔、齿、喉和鼻腔等部位迅速变换不同的声音加以塑型，从而让听众融入故事情节中。
对四川相书艺术来说，曾炳昆的贡献可以说是最大的。
由他创作的《霉登堂》生动地描绘了20世纪40年代成都人民的苦难生活，为人民倾吐了哀怨。
此外，他还创作改编了《逗街》、《骗总爷》、《双灵牌》、《写对杀猪》、《花子闹街》等40多个段子，他的弟子刘玉清、曾小昆、罗俊林等人也都对相书艺术作出了贡献。
九、评书评书是以说为主的曲艺形式，大约在明代后期流行于四川各地方。
通常情况下，表演地点选择在茶馆，艺人借助桌子、折扇、醒木、帖子等道具运用语言吸引听众，再加上一些生动的表演动作，使节目更加吸引人。
四川评书源于唐代的说话和明代的评话，清朝咸丰后期曾盛行一时，当时的著名评书艺人有钟晓凡、代全懦等。
从表现手法来看，四川评书分为清棚、雷棚和黄派。
清棚以说烟粉、传奇之类的风情故事为主，重在文说，讲究以情动人；雷棚以讲史和金戈铁马一类的书目为主，重在武讲，通过艺人表达出金鼓号炮、马嘶虎啸之势，听众有如临其境、如闻其声之感。
黄派以模仿川剧舞台人物的表演为主，注重讲口。
评书的传统书目很多，基本都是根据古代的小说改编而成，如《隋唐传》、《七侠五义》、《水浒传》、《包公案》、《说岳传》、《三国演义》等。
建国以后，四川评书出现了一种短小精悍的韵文评书，全部使用韵文叙述故事，演讲者用朗诵的语调讲述故事，书目有《冷枪战》、《战天池》、《米拉山上的英雄》等。
四川评书历史悠久、人才辈出，以拥有四川地方语言而闻名。
评书中的俗语砣子是指一个单元故事，如《三国演义》分讨伐董卓、三英战吕布、火烧赤壁、三气周瑜、七擒孟获等砣子。
所谓书胆是指故事中的主人公，可以是一个人，比如《小八义》中的阮英、《岳飞传》中的岳飞等；也可以是多人，如《白眉大侠》中的徐良、白芸瑞，《包公案》中的包公、展昭、白玉堂等。
书贼是指故事中主要的反面人物，可能是一个人，比如《三侠剑》中的秦尤、《七杰小五义》中的宴飞；也可以是多个人，如《明英烈》中的张士诚、陈友谅等。
书筋是故事中的副将，大多风趣幽默，虽然本事不大但能逢凶化吉，比如《薛家将》中的程咬金，《大明英烈》中的胡大海、常茂等。