北京人的京腔京韵来源于深厚的京味艺术，而充满京腔京韵的京戏更能让人领略到老北京的京华遗韵。
近年来，京味艺术吸引了越来越多的国外游客，而作为国粹的京剧更是成了中国5000年古老文明的一张名片。
京剧是清乾隆年间进入北京的，其前身是徽剧，后来吸收了昆曲和秦腔的部分剧目、音乐曲调、表演方法和一些民间曲调，逐渐发展成一种独特的表演艺术。
它在表演上创造了许多程式性的表演动作。
演唱时讲究行腔吐字，念白具有音乐性，在唱、念、做、打方面自成京剧艺术体系。
一百多年来，京剧艺术人材辈出：著名老生有谭鑫培、余叔岩、言菊朋、马连良、周新芳等，著名的四大名旦有梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。
在北京，除了京剧外，还有很多其他兄弟剧种。
例如：产生于河北省东部的评剧曾经只有男、女角之分，后来逐渐发展为生、旦、丑三小戏。
以后又受梆子和京剧的影响，有了青衣、小生、老生、花旦、老旦、小丑之分，伴奏以板胡为主，打击乐器和京剧基本上相同。
除了上述剧种外，还有京韵大鼓、梅花大鼓、评书、相声、魔术、杂技等等。
这些不同门类的表演艺术，天长日久就形成了风格独特的京味艺术，营造出具有浓郁地域特色和文化品味的京味文化！一、戏曲和戏园在北京，伴着京戏里的胡板声，风格独特的老戏楼和戏园慢慢地走进了我们的视野。
寻觅那曾经的一座座老戏园，置身于历史悠久的老戏楼里，无论是看戏、品茗，还是票友悠闲地自娱自乐，都诉说着曾经的京华遗韵。
清代时，老北京戏曲繁盛，茶馆与戏园是人们常去的地方。
宋元时，戏曲艺人都是在酒楼、茶肆中做场的。
到了清代，因为茶馆繁盛、人员众多，于是又开始在茶馆内开设戏台。
据包世臣的《都剧赋序》载：嘉庆年间，老北京的戏园有其开座卖剧者名茶园之说。
此后，茶园、戏园逐渐二园合一，所以旧时戏园往往又称茶园。
后世的戏馆、戏园之名也都出自茶园、茶馆。
因此，才有人说戏曲是茶汁浇灌起来的一门艺术。
京剧大师梅兰芳曾经说过：最早的戏馆统称茶园，是朋友聚会喝茶谈话的地方，看戏不过是附带性质。
当年的戏馆不卖门票，只收茶钱。
听戏的刚进馆子，‘看座的’就忙着过来招呼了，先替他找好座儿，再顺手给他铺上一个蓝布垫子，很快地沏来一壶香片茶，最后才递给他一张也不过两个火柴盒这么大的薄黄纸条，这就是那时的戏单。
在老北京，戏院里除了表演京剧外，还表演一些其他的戏曲节目，如评戏、京韵大鼓、梅花大鼓、评书等。
老北京戏曲的形成经历了长时期的演变，剧院的形成也经历了漫长的历史。
据考证：最初，演唱戏曲的艺人利用自然地形演出，后来出现了土台子，即无盖顶的露天之台，称露台，观众在四周围观。
西汉时，开始出现看棚。
看棚是观众席建筑，观众居高临下地观看百戏，这是非固定的露天演出场所。
唐代是戏曲的形成时期，这时演员的表演区也开始建筑化，并出现了乐棚。
乐棚用砖石木材建造，舞台加了盖顶，设计制造十分精致，但还不是固定的演出场所。
到了宋元时期，戏曲艺术日臻成熟，开始出现固定化的演出场所勾栏（是看棚、乐棚和露台三位一体，内有戏台、后台、看席和神楼）。
到了明朝初年，老北京就有两条胡同以勾栏定名。
但由于勾栏是木制结构，易倒塌、着火，所以在明朝衰落后，取而代之的就是遍布内外城的茶园。
起初，茶园没有特设的舞台，只是席前做场，后来较大的茶园开始特设舞台供演出用。
这种舞台形式在清代最为盛行，一般称之为茶园或茶楼。
但这时候的舞台还不是戏院子，真正的戏院子是伴随着京剧艺术的繁荣而产生兴起的。