京剧的服饰雍容华贵、高贵典雅、色彩鲜明，服装大多为手工刺绣，堪称一绝。
四大著名旦角流派有：梅兰芳梅派、尚小云尚派、程砚秋程派和荀慧生荀派。
老生流派名角主要有：余叔岩、马连良、言菊朋、杨宝森和习晓波，以及谭富英、王有室和高庆奎。
花脸流派名角除金昭山、赫寿层、候喜瑞外，在20世纪40年代还出现了裘盛荣。
该流派对京剧花脸产生了巨大影响，出现了万变不离裘的局面。
三、问世于北京的评剧评剧又名平腔梆子戏，俗称唐山落子、蹦蹦戏，是北方地区的代表戏种之一，主要在华北、东北等地流行。
它是在莲花落、蹦蹦戏的音乐基础上，逐步吸收并借鉴梆子、京剧的唱法形成的。
成兆才老前辈是评剧演员和剧作家，他一生创造了许多新腔，而且创作改编了一百余种剧本，对评剧的形成起了催化剂的作用。
评剧形成于清末民初，约有近百年历史。
唱腔属板腔体，曲调流畅自然。
它的板式结构分为尖板、慢板、倒板、垛板、大安板、小安板、三捶、搭调、流水板和反调。
伴奏以板胡为主，打击乐器与京剧大体相同。
老北京城的四明剧院是评剧的发源地。
四明剧院坐落于前门外粮食店街南口路西85号，北侧是会友镖局。
解放初期，这里曾是大车店，文革后又成为大杂院。
四明剧院有两扇大黑门，内有一块木质影壁，天棚小院里能容百人。
靠西有几间小房，房前连着土台，上边是厚木板，称前台后眷。
20世纪30年代，有四大流派之一白派之称的白玉霜就是在这里唱红的。
她是一个穷苦艺人的女儿，曾唱过京韵大鼓，后改唱评剧。
白玉霜塑造了众多现代和古代妇女的评剧艺术形象，如《小女婿》中的杨香草、《金沙江畔》中的党总支书记、《家》中的瑞珏、《苦菜花》中的母亲等等。
《秦香莲》是小白玉霜、魏荣元、花月仙、席宝昆、李义庭、李梓森、杨素娟的集体代表作品。
在近百年的历史中，评剧留下了许多脍炙人口的经典剧目，如《花为媒》、《玉堂春》、《牧羊圈》、《杜十娘》、《打金枝》、《人面桃花》、《马寡妇开店》等。
在现代戏的创作中，评剧也是硕果累累。
《江姐》、《刘巧儿》、《小女婿》、《祥林嫂》、《金沙江畔》、《洪湖赤卫队》是其中的典型代表。
四、京韵大鼓及鼓王刘宝全京韵大鼓是北方的曲艺曲种，形成于天津、北京两地，由流行于河北省沧州一带的木板大鼓改革发展而来，广泛流传于河北省和华北、东北的部分地区。
京韵大鼓是鼓书（一种说唱文学）中的一种，以鼓伴奏，并因此而得名。
北京鼓书的历史非常悠久，据《天咫偶闻》记载：旧日鼓词有所谓子弟书者，始创于八旗子弟。
其词雅驯，其声和，一韵萦纡良久。
文中所说的子弟书是清代的一种产物，当时也叫段儿书。
子弟书的演唱者大多都是贵族八旗子弟。
在清朝后期，原来的八旗子弟已经逐渐走向了腐化末落，除了吃喝玩乐之外基本上整日无所事事。
在这些人中，有的人具备一定的文化，一部分人比较喜欢玩，因此编演鼓书就成了他们生活中的一种娱乐。
北京的鼓书主要包括梅花大鼓、京韵大鼓和单弦，流派也很多。
京韵大鼓的前身是木板大鼓，又叫怯大鼓，以说唱中、长篇大书为主，兼唱一些短段。
梅兰芳在《谈鼓王刘宝全的艺术创造》一文中曾经说过：刘宝全说‘怯大鼓’是从直隶河间府传出来的，起初是乡村里种庄稼歇息时，老老少少聚在一起，像秧歌那样随口唱着玩儿，渐渐受人欢迎，就有人到城里来作场。
木板大鼓的唱腔为板腔体，伴奏乐器是鼓和板，进了北京后又增加了三弦伴奏，艺人们走街串巷过着打鼓弹弦走街坊的卖艺生活，被老北京人称逛街儿的。