八、女性演唱的坤书在古代，中国人受《易经》的影响，称男人为乾，女人为坤，坤遂成为妇女的代称。
妇女所用的器物也是如此称呼。
例如：妇女的鞋子称坤鞋，妇女用的提包称坤包，女式自行车称坤车。
触类旁通，唱戏的妇角也叫坤角，唱大鼓书的也被称为坤书，演唱的场地为坤书馆，又称落子馆。
落子是女教书艺人的通称。
《辞海》解释落子是唱莲花落的，属于民间歌曲的一种。
以槌鼓或竹四片摇之以为节，早在宋代就很流行，是乞丐行乞时必唱得歌谣。
据记载：大约在民国三年左右，老北京的天桥就出现了坤书馆。
民国五年，坤书开始兴旺起来，坤书馆从两三家发展到数十家。
常星斋、庆云轩、安乐轩等是天桥最早出现的落子馆，每家都有六七名坤角演唱，被称为坤书馆。
坤书馆都是清一色女鼓书艺人，内有二三十个茶座，不卖票，只卖茶，听众边喝茶边听大鼓书。
除点曲子的人付一定的曲资外，另有杂役持小笸箩下场收钱。
坤书馆门外挂有水牌，书写着演员的艺名，也有贴戏报的。
坤书馆内有管事的伙计，俗称得活的，由他们介绍演员所唱的节目，有钱的人点五或十个段子，但只听一两段就走，照数给钱，这叫捧角儿。
到了20世纪三四十年代，天桥的二友轩、春华园、得意轩、楼外楼等坤书馆均由夜晚营业改为白天营业。
坤书馆内的节目主要有京韵大鼓、单弦、河南坠子等。
曲目内容大都来自《三国演义》、《红楼梦》、《水浒传》等。
主角儿演唱时先请听众戳活。
此时，递活者手拿一把写满曲目的折叠式彩扇，巡回在听众眼前展示，请大家随意点唱曲目。
观众每点一曲，递活者便高喊一声有题目，随即有相应的角儿登台演唱。
艺人要完全按照听众的意志演唱，满足了听众的要求才能挣到较多的钱。
此外，天桥的各家坤书馆内都供有周庄王的牌位。
相传：周庄王周游列国时，曾击鼓化民，劝人务农耕、守本分、罢干戈、修朝政。
于是，说评书及唱大鼓的艺人，都把周庄王当成祖师爷，供上他的牌位，焚香顶礼膜拜。
当时每家坤书馆的演员数量都有不同，少的有五六人，多的有十几人，各有所长，分工合作。
开场时，先由一名男角儿唱《发四喜》，所谓的《发四喜》就是唱四句吉祥喜庆的词句。
坤书馆的女艺人们由于艺术水平和所在的馆子设备不同，听众点曲的价格也各不相同。
其价格分别是大洋二角、四角、五角、一元不等。
唱完一曲后，演员下台找钱，当天分红，除付馆子房屋及桌椅等租凭钱外，所剩收入按劳分配。
递活人的份钱由演员和馆主各摊一半。
在坤书馆的艺人大多家中贫困，还要遭受流氓、恶霸的欺辱，生活水平都很差，有的人命运非常坎坷。
九、路家班与北京影戏老北京人都把皮影戏叫驴皮影，其在我国已有1000多年的历史了。
皮影不仅属于傀儡艺术，还是一种地道的工艺品。
它一般用驴、马、骡皮，经过选料、雕刻、上色、缝缀、涂漆等几道工序做成。
皮影戏以前被称为耍人儿的，班社通常由五六人组成，而这五六人既能操纵影人儿，又能使用乐器，还要能充当生、旦、净、丑各色人物的唱念。
演出时一般用镜框形木架作舞台，台口贴上长方形的白色宣纸一张，周围用蓝色布幔挡严，艺人在布幔内操纵皮影表演。
通过宣纸内的灯光照射，宣纸外的观众就可以看到各种皮影的表演，也就是说，舞台上剧中人的唱念做打，都是凭耍人儿的操纵皮影展示给观众的。
在清代，皮影在北京非常普及。
除深受农民和市民的欢迎外，还曾进入宫廷。
当时的北京影戏班白天演木偶，夜晚在堂会唱影戏，有不少京剧演员也参加到影戏班演出。
北京的皮影以线刻见长，自清中叶后又在造型上借鉴了京剧，于是出现了生、旦、净、丑、末的脸谱。
皮影演员除了要会唱、念外，还得学会操作影人，影人的动作、神态最能看出演员的功夫。
老北京皮影最有名的是路家。
路家原籍东北，满族入关时他们进京定居。
后来，路广才跟随一位皮影老艺人搭班学艺，继承了古老的皮影传统剧目与表演，再后来自行组班，在北京演出。
他的儿子路德成又继承父业，成立了祥顺影戏班。
路德成之子路福元更是酷爱皮影艺术，他不但较好地继承了先辈的艺术成就，而且还有所发展。
路德成去世后，路福元又组建了福顺影戏班，专应大宅门儿的堂会。
而路福元的儿子路宗有也因为从小受父辈的艺术熏陶，且天资聪慧，十多岁时便到父亲的福顺班演出皮影，后来又因为一些其他的原因自行组班，取名德顺影戏班。
虽然他的戏班与父亲领导的福顺影戏班分庭抗礼，展开了激烈的艺术竞争，但促进了皮影艺术的改革与发展。
在唱腔方面，德顺班广泛汲取了京剧、昆曲及大鼓的特点，被人誉作路派皮影。
路宗有还曾被邀灌制过唱片，这在皮影艺术界是极为罕见的。
路宗有有五个孩子，都从事皮影艺术，其中最有成就的是三子路景达与四子路景平。
路景达不仅擅长皮影演出，还擅长皮影雕刻。
新中国建立后曾出版过《路景达雕镂影人集》。