自从文化秘密项目启动后，因为项目内包含西方爱情片的译制，所以京市电影制片厂的录音棚经过几次升级，是目前国内最好的。
顶楼录音棚内，孙哲绎坐在竹椅上，正看着报纸，一句话也没说，免得打扰到旁边正全神贯注检查台词的工友。
那是一名三十五岁左右的男人，身形瘦削，带着眼镜，穿的是时下最流行的衬衫西裤，跟旁边仍是经典中山装的孙哲绎形成鲜明对比。
他手上拿着一支铅笔，面前有两份台词，一份英文，一份中文。
他不时在个别个别翻译台词中画横线，然后简单地做出备注。
老陆，孙哲绎看了一眼手表，朝那男人说，那姑娘应该差不多时间到了，你悠着点儿，等下别吓着人家。
陆星辉手下一顿，收起笔，抬起头，手指轻轻点了点鼻托，推了一下眼镜，镜片上反射出一片亮光。
我不想要她，起码这部暂时不想。
陆星辉淡淡地说，又看了孙哲绎一眼，制片厂什么时候新人进来就能配旦角？就算她是李潇潇也不行。
孙哲绎有点无奈：你先见了再说，别先入为主。
翻译组从沪市电影制片厂里分出来，成为独立的美术电影制片厂，这其中就包括美术片的制作，以及译制片的加工。
美术片其实就是动画片，并不是真实演员拍摄，后期需要配音演员为动画角色献声，而译制片同样需要配音演员，所以干脆就将这两大类都合在一起。
十年凛冬期间，配音人才流失严重，有的是在被下放时或生病或受伤，已经无法再进行配音，有的则是担心前途，早早就转行了，现在对配音早就生疏，因此孙哲绎现在很缺人。
不止他，其他译制中心都缺，上级也都收到各译制中心的人才需求了，正商量着从军区文工团调配人手。
配音演员需要专业技巧，如果文工团演员调过来，必然是要接受专业训练，然后从小角色配起。
配音导演会根据一众新人的表现情况，再决定要给出什么角色。
陆星辉跟孙哲绎差不多的年纪，两人一个耿直傲气，被放到牛棚里呆了几年，也没被磨平半点脾性；一个圆滑低调，带着组员小心周旋，熬到了翻译组独立成厂。
陆星辉早年到国外留过学，精通好几门语言，制片厂里的翻译员很多都自愧不如，他也经常在翻译员完稿之后做微调，使台词和影片角色的嘴型更加匹配。
国内大多人都没机会学外语，翻译员本来就不多，像陆星辉这样全能的制片厂人才，既能翻译又能配音，还能导戏的，几个制片厂加起来也就他一个。
陆星辉对别人要求高，对自己要求更高，所以他负责的电影质量都非常高。
这次他能从牛棚回来，最大的原因在于环境松动，孙哲绎趁机将他捞回来。
他回来后从孙哲绎那边了解了一下情况，知道李潇潇这姑娘。
虽然在很多人眼里，从大军区文工团的主演，来到新成立的美术制片厂，这是屈才了，但对于陆星辉来说，大军区出来的也好，小剧社过来的也好，都是一样的，都是外行进来，他都一视同仁。
好。
陆星辉也不跟孙哲绎争论，我不会降低选角标准的，该是怎样就怎样，你要真想留这个人，那就找别的导演带。
不用降低，提高标准都没问题。
孙哲绎知道现在说什么，陆星辉都不信，而且容易越说越反感，只好说：行行，总之都按你的规矩来。
没过多久，门外响起一阵敲门声，孙哲绎走过去开了门，李潇潇等人正站在外面，见到他时非常热情地打了声招呼。
孙哲绎笑着和李潇潇握了握手，将她引了进来。
陆星辉也从椅子上起来，孙哲绎刚好走到过来，给两人互相介绍：沪市电影制片厂配音导演陆星辉，广州军区部队文工团话剧演员李潇潇。
李潇潇从得知对方是《Waterloo Bridge》的配音导演后，心里既有对即将和初代配音演员交流的紧张，也有对迎接挑战的兴奋。
她穿越后一直期盼的时代，即将开启了，而现在，她就站在一切的起点！她身体里的血液都在沸腾，眼神明亮，连指尖都因为兴奋而微微发抖。
陆老师您好！她努力地控制着自己的表情，怕自己笑得太夸张，主动朝陆星辉伸出手，您的所有作品我都有看过，我特别喜欢您在《血色海岸》的表演！少女眼神真挚，目光清澈，语气是压抑着的兴奋，陆星辉出于礼貌，只轻轻地和她交握了一下，但对方微微用力。
因为孙哲绎很积极地向他推荐李潇潇，所以他也大致了解过她，也正是因为了解，所以才想不明白她为什么要来制片厂。
听到她刚才说看过他的作品，他有点意外：你看过？随后，他笑了笑，看着她问：那你觉得我在《血色海岸》和《鹰击长空》里有什么不一样的地方？这两部都是他被下放前配的作品，离现在已经有将近七年了。
它们只在刚完成时作为内参片放映过，但很快因为其他问题而被叫停，即使这姑娘看过，那也是起码五六年前的事情了。
五六年前，这姑娘几岁？这问题显然有点为难人了，梁丹和蒙焕山脸色都微微一变，就连孙哲绎都皱了皱眉头，但谁也没想到，李潇潇笑眯眯地说出了两者间的不同。
《血色海岸》的蒙德是一名成熟寡言的军人，声线偏低沉，用胸腔发音。
李潇潇用手比了比锁骨间靠下的位置，但是纯胸腔会显得单调平面，加入一点咽腔音可以让声音变得立体。
她背了一句电影里的台词，陆星辉瞳仁微微一震，难以置信地看着她。
按照内参片上映的时间，这少女当时应该只有十二三岁，可她竟然一字不差地说出了台词，但让他震惊的并不是这个，而是刚才她说话时还是清脆飞扬的少女音，在说台词时无缝转接到低沉的男中音！孙哲绎、梁丹、蒙焕山早在前年的长城上就见识过李潇潇的变声技能，现在再次听到，仍是非常震撼。
同样身为配音导演，李潇潇知道自己应该要拿出什么，才能让这位初代配音前辈看上自己。
他没有见过她，她从前也没有配音作品可以让他参考，他对她的能力存疑，所以才有了今天的面试，这是十分正常的事情。
他刚见面就开始直接试探，大概也是不想多浪费时间，这正合李潇潇心意，毕竟她希望可以有更多的时间交流。
要交流，就要先让他认可她，最直接的办法就是炫技。
才说了一半，李潇潇看着陆星辉的反应，她就知道自己成功了。
《鹰击长空》的萨沙是从少年到青年，从调皮到稳重，声线偏清朗，胸腔发声的同时需要加入更多的咽音，让音色变得更加明亮。
李潇潇又挑了两句电影角色少年和青年的台词，分别用对应的声线演绎了一下，最后看着陆星辉，一脸谦虚地问：陆老师，我说得对吗？对……陆星辉从震惊中回过神，眼里带了点惊喜，又不由自主地重复，对，你说得对！孙哲绎还是头一回看到这心高气傲的工友这么吃惊，哈哈一笑，拍了拍他的肩膀，说：怎么样老陆，我也说得没错吧？陆星辉点点头，又朝李潇潇说：孙厂长说你有配音基础，音色也合适，跟我推荐你配玛拉。
我承认你的配音技巧很不错，但音色方面，你的本音不合适，当然你可以调整，具体调整到什么样，我还得听一下。
当然，李潇潇真是太喜欢这种实干派的作风了，马上又抓紧机会说，也请陆老师多多赐教，我不足的地方，只要老师您说了，我一定改。
这姑娘在话剧上已经能做别人的老师了，在这里却依然这么谦虚，陆星辉对她的印象已经完全扭转过来。
他再次点点头，朝隔壁的玻璃墙指了指：那我们先试一下音，如果合适的话，就定下来了。
这话的意思是，尽管他已经承认了她的技巧，但如果试音不合适，玛拉的角色依然不能给她，但他也没再提让其他导演带的话，显然是打算即使这部不合适，也会留着安排其他电影。
经过改造的录音棚，更加接近二十一世纪的布局了。
空间进行过扩建，比李潇潇之前来的时候大了将近一半，录音室单独隔开，有一大片玻璃墙。
这样的设计，既可以让配音演员在里面不受干扰，录取最干净的声音，又能让配音演员与录音师隔着玻璃通过手势沟通。
通常情况下，配音导演都是在外面，而配音室内的声音可以扩到外面，让配音导演在不进入配音室的情况下，听到配音演员的录音情况。
这年代都是用胶片录音的，大概九分钟一张，成本非常高，配音演员们都需要尽量避免出错，而配音导演也要随时听着配音情况，发现错误时要及时修正。
陆星辉和李潇潇进入了配音室，陆星辉给了她一份台词，两人分工合作操作放映机，放起了影片。
两人对照着影片和台词，试着配了一会儿，李潇潇仍是用的之前和蒙焕山搭戏的声音，纯净清澈，录音室外的几个人听了都觉得好，但陆星辉又提出了一点修改要求，李潇潇也按着要求调整，精准得仿佛一台机器，让所有人都啧啧称奇。
玛拉的角色配音毫无疑问地定下来了。
目前李潇潇的调动还没确定下来，陆星辉也还在修改台词的翻译，但为了提高效率，他决定提前和李潇潇说一些注意事项，李潇潇也抓紧机会提问，从中学到了不少东西。
比起配音演员，配音导演需要考虑的事情更多，而李潇潇本身也是配音导演，所以两个人交流起来十分顺畅。
李潇潇对译制片更多的是理论，因为在二十一世纪，这种夸张的译制腔已经被淘汰了，但在这个年代才刚进入黄金期。
而陆星辉已经有许多实战经验，自己也整理了一套完整的理论，可以理论跟实战相结合，将经验传授给她。
而她有新世纪的配音理论知识，在交流的过程中不着痕迹地透出来，陆星辉足够专业，在听到新理论是也眼前一亮，将它融合到现有的技巧里。
两人不知疲倦，一直聊到了下午一点多，直到孙哲绎在外面敲了敲玻璃窗，两人才如梦初醒。
陆星辉站起来，说：走吧，先去吃点东西。
李潇潇点点头，吸收了一上午的干货，心里正欢呼着：圆满了，她的人生圆满了！这时，她才留意到外面的梁丹和蒙焕山表情有点奇怪，他们拼命地朝她使眼色，她一头雾水，跟着陆星辉走出了录音室，然后看到了录音棚门边的叶老师。
李潇潇整个人一下子就僵在了原地，像是被人兜头淋了盆冰水，将她整个人都冻住了。
叶老师正站在那里，离孙哲绎等人几步远，李潇潇一出来，就是在他们旁边，像是和叶老师站在了不同的世界。
叶老师看着李潇潇，一脸复杂，像是失望，又像是痛心，还有点落寞，种种情绪一一闪过，快得李潇潇来不及分辨，一切又都归于平静。